Cuadros abstractos de Hilma af Klint: precursora del arte abstracto

Hilma af Klint, artista sueca, fue la mujer que dio inicio al arte abstracto: un lenguaje que proponía una mirada distinta de la realidad. Antes que los famosos Kandinsky, Mondrian y Malévich, ella ya trabajaba en obras en las que utiliza esta forma de expresión. En este artículo haremos una introducción a su herencia artística a través de algunos de sus cuadros abstractos.

Los cuadros abstractos de Hilma af Klint

Hilma af Klint nació en Karbelg, Palace, Suecia, en 1862. Se dedicó al estudio de la filosofía y se graduó con honores de la Real Academia Sueca de las Artes de Estocolmo. Su primera serie de obras la produjo entre 1906 y 1915: Pinturas para el templo. Una obra que, sin duda, es de las más conocidas y controvertidas incluso en la actualidad.

Su gran espiritualidad, coraje y energía, fue lo que inspiró a Klint a trazar diversas obras abstractas con un significado único. Teniendo en cuenta el momento histórico en el que se encontraba, sus cuadros representaban un mundo nuevo de símbolos y colores, así que lo mantuvo en secreto durante años por miedo a ser incomprendida o señalada.

Falleció en octubre de 1944 y una de sus últimas peticiones fue que sus obras no fueran mostradas al mundo hasta 20 años después de su muerte: creía que la sociedad no estaba preparada para meditar y observar sus creaciones abstractas.

“De tio storsta, n°2 Barnaaldern”

Rebosante de colores vivos, figuras circulares y algunos elementos florales: lo que más destaca en esta obra. Hilma af Klint trató de dar significado y de visibilizar aquello que la humanidad no podría ver a simple vista.

“They tens mainstay IV”

Además del predominante color naranja del fondo, esta obra involucra distintos patrones circulares y, a su vez, acoge otros colores significativamente contrastantes. Sus obras transmiten una fuerza invisible del universo interno y externo.

“What a human being is”

Más que imaginación, esta es una reflexión sobre la espiritualidad y el conocimiento esotérico. A Klint le gustaba de pintar figuras con representaciones de ideas espirituales complicadas.

“The Swan (No. 16)”

Klint tenía un cuaderno de notas donde detallaba el significado de los símbolos que utilizaba en sus obras. Concretamente, las formas circulares y espirales, tan características en su trabajo, representan la evolución humana, mientras que el color amarillo y azul simbolizan al hombre y a la mujer respectivamente.

“The Swan (No.17)”

En esta pintura en blanco y negro con mínimos detalles de otros colores, se puede apreciar el valor estético y a la vez filosófico que Hilma quería plasmar en cada una de sus obras.

“Retablo número 1”

Esta obra lleva en sí misma una mezcla de arte y espiritualidad con abstracciones vastas. Se puede apreciar que los grandes protagonistas de esta pieza son la gama de colores, la geometría, el equilibrio y la simbología.

A través de sus obras es como podemos conocer un poco de la vida, las ideas y personalidad de la gran precursora del lenguaje abstracto: Hilma af Klint. A pesar de que la historia del arte no haya podido destacar la importancia de su obra por no conocerla, Klint es, hoy, la precursora y creadora del arte abstracto.